玻璃由于其实用功能在我们日常生活中无处不在，因此我们很少注意到它对我们的影响和它所具备的诗意潜力。在Ermi?s的设计中，玻璃成为细腻色彩处理和体验的舞台；借由柔软和磨砂来模糊形式的边缘，渐变轻轻地将您的眼睛吸引到表面或镜像上，去映射你所处的空间。

炽焰燎原博物馆的彩虹色不锈钢面板与创新的二向色玻璃混合在一起，设计与周围环境形成鲜明对比，但是通过独特材料的布置，色彩缤纷的雕塑设计重新诠释了当地石材的做法，并融合了当地特色。变色的LIC（LightInterferenceColor）的不锈钢面板采用从蓝色到金色的渐变设计，呼应了火焰和火花的意图。最先进的绝缘二向色玻璃专为此项目开发，被认为是北美首个应用项目。其独特的变色和反光特性给人一种被火焰吞没的错觉。与充满活力的外观形成对比，无柱式大教堂般的内部，加上平静的蓝色和紫色二向色透射光，带来宁静的敬畏感。
说了这么多玻璃质感画法，那么老师是怎么画玻璃质感的？玻璃质感最好的画法就是在空间画法中加入留白法，根据不同视角下的造型，在一个空间中固定好光源，把玻璃物体独立出来，局部的造型和光源的结合就会产生体积感，而空间和体积感就已经出现玻璃质感，这是在光源落出留白，二次光源用渐变代笔，玻璃质感就非常简单的画出来了。
和冷静的玻璃立面形成反差。形成反差的是在中央三角区两侧对称的渐变的红色书架，象征着人内心熊熊的理想烈火。楼梯间藏在烈火里面，你拾阶而上，日光从三角形天窗洒落在你头上，默默注视着你不断高涨的欲望和雄心。这是Bigblue前的一曲冰与火之歌，最初的设计最后变成一个实践的预言——即天涯书局这个400多㎡的玻璃盒子，在疫情中设计、在疫情严控中建造，我们都知道理解其中的难，也明白了克服困难的乐观的意义。它隐藏在沙滩边的树林里，谦虚冷静但强大地面对着大海。它是一个人类小小的文化宣言：不要温顺驯服地走进那广阔的蓝色，白昼将尽，内心咆哮燃烧。